Category: производство

В очках

Подмосковье. Старая Купавна

Старая Купавна

Недалеко от нашей дачи находится город Старая Купавна. Население города составляет чуть более 20 тысяч жителей. Старая Купавна впервые упомянута в летописи в 1351-53 годах, как небольшое селение на реке Купавинка.
При въезде в город вас встречает церковь Живоначальной Троицы. Она видна от поворота с трассы М7 «Волга» на Старую Купавну. Видишь церковь и ты почти дома, во всяком случае, пробок далее здесь не бывает.


( Collapse )
В очках

Уходящее

Прощай «Каучук»
На этой недели завершают снос последних корпусов завода «Каучук», освобождая площадку для кластера «Садовые кварталы».


Завод был основан в 1915 на базе эвакуированной из Риги фабрики резиновых изделий акционерного общества «Каучук», когда театр военных действий в ходе Первой мировой войны приблизился непосредственно к Риге. Производство акционерного общества "Каучук" разместили в тогдашнем московском предместье Хамовники, где предприятие и продолжило свою деятельность под именем "Завод Каучук".


В 1941 большая часть оборудования завода была эвакуирована в Свердловск, Билимбай и Саратов. Завод выпускал аэростаты воздушного заграждения, резинотехнические изделия для военной техники. Более 1000 работников завода ушли в Красную Армию, народное ополчение, многие из них погибли. На территории завода в 1956 году был установлен памятник погибшим в Великую Отечественную войну. В лучшие годы на заводе работало около 5 тысяч человек. Моя дочь отработала на заводе «Каучук» несколько лет до его закрытия.
Производство резино-технических изделий под маркой "Каучук" существует и по сей день. В новейшей истории производственные мощности предприятия перебазированы на вторую территорию завода «Каучук», расположенную в промзоне «Очаково».
Не понимаю тех, кто вселится в дома кластера «Садовые кварталы», которые расположены друг от друга на расстоянии «вытянутой руки».


Старые вещи

Саксонский фарфор. Старые вещи.


В течение многих лет Дрезден был центром производства Саксонского фарфора. В 1872 году в предместье города была основана фарфоровая мануфактура. Ее торговая марка - это знак саксонского элитного фарфора. Под маркой SP (Sachsisch Porzellan-Manufaktur) Dresden вручную производится раритетный фарфор.
Каждый фарфоровый предмет помечен синей подглазурной маркой «SP Dresden» (Sachsisch Porzellan-Manufaktur Dresden).

Эта марка – знак элитного немецкого фарфора высочайшего качества. Клеймо использовалось с 1901 года. «Dresden» под вензелем ставилось с 1920 года.


Художники Мануфактуры Дрезден достигли высокого мастерства в перенесении мотивов живописи - пейзажей, портретов и т.п., - на фарфоровые изделия. Доминирующий стиль фарфоровых изделий Мануфактуры - барокко, но свое влияние на них оказали также ампир и классицизм.
Художники Дрезден достигли высокого мастерства в перенесении мотивов живописи на фарфор. Владелец перевел мастерскую в Potschappel в 1871 году, годом позже основав собственную фарфоровую мануфактуру. Он приобрел землю, возвел печь для обжига фарфора и нанял мастеров закрывшейся фарфоровой мануфактуры Burxdorf. Одним из этих мастеров был талантливый скульптор, создававший цветы, Carl August Kuntzch. После женитьбы он стал совладельцем фарфоровой мануфактуры Dresdner и внес множество новых веяний в создание фарфора Мануфактуры. Во времена расцвета фарфоровой Мануфактуры владелец нанимал 8 модельеров, которые в течение нескольких десятилетий создали около 12000 моделей фарфора, до наших дней хранимых фарфоровой мануфактурой.
Благодаря великолепному качеству элитного фарфора репутация Фарфоровой Мануфактуры Дрезден продолжала укрепляться. Ассортимент фарфора быстро расширялся и вбирал в себя все лучшее, что создавалось ведущими фарфоровыми мануфактурами Европы – Венской фарфоровой мануфактурой, Севром, Capo di Monte и др.
Несмотря на взлеты и падения, особенно во время и после Великой Депрессии в 1920 – 1930-е гг, фарфоровая Мануфактура оставалась верной направлению, избранному ее основателем – производить только элитный немецкий фарфор.
Высококачественен не только фарфор, но и мастерская ручная роспись фарфора в различных стилях. Созданные художниками красивые и в продолжение многих лет популярные фарфоровые изделия в большой степени определили имидж фарфоровой Мануфактуры.
13 февраля 1945 года город Дрезден был уничтожен, но фарфоровая Мануфактура (здание, бесценная коллекция фарфора), находящаяся в его пригороде, по счастливой случайности не пострадала.
По окончании Второй мировой войны фарфоровая Мануфактура была постепенно экспроприирована, и к 1972 году стала государственной.
К счастью, стиль фарфора и полностью ручное производство фарфора были сохранены. Большим достижением этого времени стало развитие талантов династий фарфоровых мастеров фарфоровой Мануфактуры.
При создании изделий Дрезденского фарфора используется большое количество дополнительного фарфорового скульптурного орнамента - аллегорических фигур, херувимов и ангелочков, а также фарфоровых фруктов, листьев и цветов. Мануфактура славится своими изящными фарфоровыми статуэтками и фарфоровыми скульптурными группами. Это и девушки-садовницы, и мальчики с корзинками цветов, гирляндами и букетами, и народные музыканты, а также обезьяньи оркестры, состоящие из многих фигурок, веселые пастухи и пастушки, влюбленные пары, играющие детишки и многое другое.
После объединения Германии в 1990 г. фарфоровая Мануфактура была реприватизирована и подверглась реконструкции. После 50-летнего отсутствия фарфоровая мануфактура снова открыла магазин элитного немецкого фарфора в центре Дрездена, в гостинице «Kempinski».

В нашей семье из большого семейного чайного сервиза «SP Dresden» к сегодняшнему дню остались предметы, не особо использовавшиеся в быту: большой чайник для кипятка, большое блюдо, молочник и несколько десертных тарелок.


На каждом предмете сервиза своя оригинальная роспись.





Остальные предметы, такие как чашки, блюдца под них, заварной чайник, сахарница и еще то, что я не помню, постепенно "выбывали из строя" во время повседневного использования.
Конечно немного жаль утраченного, но предки, пережившие мировую войну, жили совершенно по другим понятиям, главным из которых было то, что они остались живы.

Остатки сервиза занимают достойное место в «хранилище семейных ценностей» в старинном шкафу горке.

(no subject)

Стекольные и керамические заводы Мальцовых

Многие, интересующиеся русским стеклом, безусловно, знают про мануфактуры купцов Мальцовых, производившие качественные и недорогие изделия из стекла.
Мальцовы (Мальцевы), русские купцы, с 1775 — дворяне, крупные заводчики и землевладельцы XVIII-XX веков.
Первый мальцовский завод был основан под Москвой в 1724 году в Можайском уезде, создав конкуренцию подмосковным стекольным заводам. Основателем его был купец Василий Мальцов. После ряда указов правительства, начиная с 1747 года, о создании вокруг Москвы двухсоткилометровой зоны, в которой запрещалось,в целях сохранения лесов, строительство стеклянных заводов, Мальцовы основали в 1750 году завод в селе Радутино Трубчевского уезда Орловской губернии, хозяином которого стал сын Василия - Александр Мальцов.
Продукция Мальцовских стекольных заводов славилась на протяжении всего XIX века. Разнообразный ассортимент: от самых простых обиходных предметов - стаканов, рюмок, бокалов, графинов, вазочек, до многопредметных сервизов и уникальных деталей архитектурного убранства, широко известен и очень популярен в России и за ее пределами.
В 1880 году Иван Мальцов, последний прямой потомок Василия Мальцова, умер. После его смерти Гусевский хрустальный завод перешёл к одному из его племянников —Юрию Степановичу Нечаеву (1834—1913). При вступлении в права наследования он по завещанию стал обладателем двойной фамилии Нечаев-Мальцов.
В историю Ю.С. Нечаев-Мальцов вошел как человек, подаривший России Музей императора Александра III в Москве, ныне ГМИИ имени А.С.Пушкина, пожертвовав на его строительство основную сумму денег (более 2 000 000 из 2 600 000 рублей).
Профессор Иван Владимирович Цветаев, отец поэтессы Марины Цветаевой и инициатор создания музея, обратился к властям и к состоятельным аристократам с просьбой внести пожертвования на строительство музея. Казна выделила 200 тысяч рублей, но этих денег не хватало. И тогда Цветаев обратился за помощью к Нечаеву-Мальцову. Результат встречи с Юрием Степановичем превзошел все ожидания. Первый же вклад составил 500 тысяч рублей, а в итоге сумма пожертвований Нечаева-Мальцова на Музей изящных искусств эквивалентна полутора миллиардам современных долларов США.
Кроме этого, Юрий Степанович сделал пожертвование на проект и строительство Храма Сергия Радонежского на Куликовом поле, а также на многие другие культурные и социальные объекты.

Юрий Степанович Нечаев-Мальцов, 1885 год, портрет работы Ивана Крамского


Благотворительность и меценатство являлись семейной традицией аристократов Нечаевых. Степан Дмитриевич Нечаев – обер-прокурор Святейшего синода, сенатор и отец Юрия Степановича, потратил на социальную ответственность большую часть своего состояния. Он был первым исследователем Куликова поля и создал первый в России музей Куликовской битвы, победа в которой освободила Русь от векового ига Золотой орды и послужила началом объединения русских земель в единое централизованное государство.
За заслуги в создании музея изящных искусств Юрий Степанович Нечаев-Мальцов был награжден орденом Александра Невского. На фасаде здания музея, который с 1937 года необоснованно носит имя А. С. Пушкина, ещё до революции была установлена мемориальная доска с барельефом Ю. С. Нечаева-Мальцова.
Юрий Степанович Нечаев-Мальцов был похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве, рядом со своим отцом и матерью. Уже в советское время семейный склеп Нечаевых был уничтожен.
В 1914 году по завещанию бездетного Ю.C.Нечаева-Мальцова его состояние перешло к его родственнику — графу П. Н. Игнатьеву.
В 1918 году предприятия Мальцовых по производству стеклянных и керамических изделий были национализированы. И вот тут начинается самое интересное.
Большевики, разрушив могилы, и тем самым уничтожив даже память о Нечаеве-Мальцове, в целях поддержания марки стекольных и керамических изделий и продвижения их на рынке, создали Трест "Государственные Мальцовские заводы", просуществовавший до 1927 года.
Эти изделия имели фирменный знак ГМЗ.


В семье сохранились изделия Государственных Мальцовских заводов. Это два аршинных блюда, предназначенные либо под жаренных поросят, либо под заливных осетров.
Блюда изготовлены на Песоченской фаянсовой фабрике и сохранились практически в идеальном состоянии.





Песоченская фабрика - один из старейших в Европе фарфоровых заводов. Первое производство керамики в этом районе датируется 1797-1801 годами, а в 1851 году производство на керамическом заводе были вновь запущено С.И.Мальцовым, который к 1853 году перепрофилировал производство на выпуск фаянса.
М.С. Кузнецов, крупнейший владелец фарфоровых заводов, с 1898 года арендовал фабрику, а в 1911 году и вовсе купил и полностью модернизировал. В XIX веке фабрика специализировалась на изготовлении керамической и фаянсовой посуды. Сервизная и кухонная посуда успешно конкурировала на внутреннем рынке и даже за границей. Базовое сырье - глина и песок - добывалось в окрестных деревнях.
В 1918 году предприятие было национализировано и вошло в объединение Государственных Мальцовских заводов. В 1936 году, когда поселок Песочня Брянской губернии стал называться городом Кировым, предприятие поменяло название с Песоченской фабрики на Кировский фаянсовый завод. В 1937 году фабрика была преобразована в завод строительного фаянса, ставший крупнейшим производителем сантехизделий. Завод существует и ныне.

(no subject)

Старые вещи. Часть VIII. Лампа. Гольдшайдер

Кроме удивительной прикладной целесообразности старые вещи хороши ещё тем, что заставляют владельца или приобретателя изучать историю мануфактур, где могли быть изготовлены подобные изделия, углубляться в технологию производства и биографии мастеров.

Вот и в этом случае определить фабрику, где изготовили керамическую основу для старой лампы, оказалось не так просто. Дело в том, что клейма, находящиеся на тыльной стороне основания лампы, были нанесены не краской, а вдавлены в массив фаянса, и прочитать их не специалисту было сложно. Для профана установление принадлежности имеющихся клейм могло быть проведено путем их сравнения с известными и описанными.

Клеймо.

Марка жж

Дед и отец никогда не заикались о происхождении или об истории появления лампы в доме. А я до определенного возраста и не интересовался ею. Стоит и стоит.

Более того, когда я подрос и взялся приводить электрическую часть лампы в порядок, то ухитрился выбросить вместе с истлевшим шелком и «родной» каркас абажура, заменив его на современный. Истинно глаголят : «Не ведуют , что творят».

Лампа.
Лампа жж

Фрагменты лампы.

лампа9 жж

лампа2 жж



лампа12 жж

Это уже потом, когда будет идентифицировано клеймо фирмы-изготовителя и подпись автора, может показаться, а собственно в чем была сложность поиска.

Изначально по сюжету композиции и одеянию фигурок подумалось, что страна-изготовитель - это Франция, хотя мизансцена совпадала, по моим юношеским ощущениям, с сюжетом поэмы «Евгений Онегин». Но интуиция подсказывала, что это не Россия.

Пришлось, в отсутствие в то далекое время интернета, идти в Государственную публичную библиотеку в зал № 2 и штудировать книги по истории французского фарфора и фаянса.

Перебрав множественно каталогов и книг, ничего похожего на клейма, стоявшие на лампе, я не обнаружил.

Но для себя уяснил, что до Великой Французской революции в стране функционировали одиннадцать фабрик, производящих дорогие высококачественные фарфоровые изделия. Сегодня, если не ошибаюсь, осталось только две: Sevres и Limoges. Остальные, в результате уничтожения в конце XVIII века класса французских аристократов, постепенно потеряли потребителя и закрылись.

Из-за неимения свободного времени дальнейшие поиски фабрики-изготовителя лампы пришлось отложить на длительный срок.

Ключом к определению места и времени изготовления лампы, как не странно, стало не клеймо, которое я так и не смог идентифицировать, а вдавленная в корпус лампы подпись скульптура-автора трех керамических фигур — Perigot.

Уже сравнительно недавно в интернете мне удалось отыскать несколько работ Perigot, работавшего на Гольдшайдер в начале 20 века. Остальное было делом техники. Среди разнообразных марок фабрики Гольдшайдер нашлась и наша.

Подпись автора - Perigot..

Perigotжж




Справочно:

Гольдшайдер, венская фабрика (Goldscheider'sche Porzellan-Manufactur und Majolica-Fabrik основана в 1885 г.), быстро вышла в лидеры среди европейских производителей керамики. Фигурки и вазы из фаянса и терракоты, а также из бронзы и алебастра, неизменно высочайшего качества, пристального внимания хозяина фирмы к тщательности изготовления, производились в стилях «Историческом», «Югендстиле» и «Арт-деко».

Основал фабрику австрийский предприниматель Фридрих Гольдшейдер (1845 — 1897).

Для любознательных френдов: при желании подробнее о Гольдшайдер смотрите и читайте здесь - http://www.antik-forum.ru/forum/showthread.php?t=23247&page=5; http://fotki.yandex.ru/users/nadia-berez/album/385200/.

Гольдшайдер является одним из самых успешных компаний Европейской керамической культуры.
Изначально Гольдшайдер ориентировал производство на выпуск высококачественного продукта, опираясь на искусство молодых, но впоследствии выдающихся скульпторов и керамистов своего времени, таких как Деметр Чипарус (Demetre Chiparus), Вальтер Боссэ (Walter Bosse) и Джозеф Лоренц (Josef Lorenzl), которые и создали большинство шедевров, вышедших из стен Гольдшайдер.

История успеха была прервана национал-социалистами в 1938 году. Евреи Гольдшайдер были вынуждены иммигрировать в США, а компания была продана. Новый владелец, угодный фашистскому режиму, не смог выдержать высокие стандарты качества изделий, и работы этого периода уже не представляют большой ценности. Братья Гольдшайдер в условиях эмиграции открыли новое керамическое производство в США и Англии. Но и им воспроизвести былой успех так и не удалось.

Изделия фабрики Гольдшайдер периода стиля Арт-деко крайне редки и являются предметом вожделения многих коллекционеров антикварного европейского фарфора во всем мире.

Хотя в мире существует обширное сообщество коллекционеров керамики производства фирмы «Гольдшайдер», до последнего времени не издавались серьезные публикации, посвящённые этой важной области коллекционирования.

Сегодня читателям доступен подробнейший каталог изделий Гольдшайдер.

Авторы Филипп Гольдшайдер и Роберт Дин систематизировали данные о более чем 4000 предметов и снабдили каталог обширной исторической справкой о компании, сопровождаемой цветными иллюстрациями.

В книге также приведен исчерпывающий список мастеров и полный марочник фирмы.

Фотографии каталога делают превосходный эскурс в художественное наследие всемирно известной мануфактуры - от историзма, модерна к Арт-деко.

Обложка каталога.

Книга

Это великий австриец Lorenzl (1892-1950) кудесник Арт-деко.

Стиль Арт-деко это богатство, золото и вычурность, как реакция на лишения, перенесенные в период Первой мировой войны.

Арт деко.
Лоренц жж1

Лоренц жж2

Прообразом скульптуры "Пойманная птица" стала танцовщица Нидди Импековен (1904-2002), о которой один из критиков написал в 1920 году: «Она стала бы великой танцовщицей, даже если бы родилась калекой».

Нидди

Нидди

В отличие от Josef Lorenzl великолепного мастера стиля Арт-деко, работы Perigot, работавшего на Гольдшайдер до Первой мировой войны, относятся к стилю Арт-ну во (модерн).

Работы Perigot, найденные в Интернете:

Моцарт со скрипкой.

Моцарт-Периго жж

Лампа.


Лампа -Периго жж

После Второй мировой войны Вальтер Гольдшайдер вернулся в Вену и занял пост управляющего директора своей прежней компании.

Однако в 1950-х годах знаменитые керамические традиции уважаемой венской фабрики закончились в связи с её продажей немецкой компании «Карстенс» (Carstens).