Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Лола

Граффити NO!

Я уже писал, что "диким" граффити в Москве пришёл конец. Правительство Москвы утвердило постановление, в котором закрепило правила нанесения граффити на московских домах.
По документу, рисовать граффити можно только на темы исторических событий, науки, спорта, искусства. Также допускаются изображения, популяризирующие выдающихся личностей. В произведениях не должно быть призывов к насилию и жестокости, порнографии, бранных слов, оскорблений «в отношении пола, расы, национальности, профессии», изображений табака, взрывчатки и наркотиков. Художникам также воспрещаются сюжеты, «подрывающие доверие несовершеннолетних к родителям и воспитателям» и показывающие детей в «опасных ситуациях».
Перед тем как начать работу, художник должен согласовать дизайн-проект граффити с шестью ведомствами, включая департамент имущества, Москомархитектуру и префектуру, а затем представить его столичному департаменту ЖКХ.
В случае утверждения граффити наносить его на здание можно с 1 апреля до 1 ноября, причем в оговоренный срок в зависимости от площади изображения: к примеру, на 500-метровую уличную картину дается неделя.
Готовую работу должна одобрить приемочная комиссия из тех же семи ведомств.
И самое, на мой взгляд, главное- у граффити должен быть собственник, отвечающий за поддержу первоначального состояния картины.
Все граффити, не прошедшие установленный порядок, будут закрашены.
И напоследок граффити, которые возможно в ближайшее время будут уничтожены.





Можно представить как будет тускло и не интересно выглядеть эта трансформаторная будка, выкрашенная шаровой краской.
Лола

Так закрасят или нет?

Граффити-портрет Майи Плисецкой появился на Большой Дмитровке в 2013 году. Рисунок размером 18х16 метров выполнен бразильским художником Эдуардо Кобра и его коллегой Агналдо Брито, его создание было приурочено к 88-летию балерины.



Балерина изображена в образе Одетты из балета "Лебединое озеро". Благодаря грамотному сочетанию ярких фантастически-радужных цветов и паттернов граффити получилось невероятно энергичным и живым, но при этом - совершенно реалистичным. Умелая игра с цветами - отличительная черта художника. Для создания образа Эдуардо Кобра использовал архивные фотоснимки 1960-х годов, чтобы портрет вышел как можно более детальным и узнаваемым.
Граффити нарисовано примерно за полтора года до смерти Майи Плисецкой, но она успела его увидеть: говорят, работа мастеров из бразильского Сан-Паулу пришлась балерине по вкусу. Высокую оценку она заслужила и у москвичей: горожанам полюбился яркий рисунок, и портрет Плисецкой стал одним из самых известных и любимых в городе объектов стрит-арта.
В 2015 году во дворике, где было нарисовано граффити, был открыт сквер Майи Плисецкой.
И вот в сети появилась информация, что
мэрия Москвы требует до 27 января закрасить граффити Майи Плисецкой на Большой Дмитровке согласно предписанию Мосжилинспекции!
Решение закрасить граффити бразильских художников было принято в связи с тем, что оно оказалось не согласованным. По закону Москвы, граффити нужно согласовать с художественным советом, а за рисунком должен следить заказчик в течение всего времени, пока оно находится на здании. А вот заказчика на создание этого граффити и не было. Неожиданно и стихийно возникло это произведение.
Жители ЦАО, как и следовало ожидать, подняли волну возмущения в сети и заместитель мэра Пётр Бирюков поспешил успокоить москвичей, что портрет Плисецкой на здании оставят в покое. Однако в префектуре Центрального административного округа Москвы сообщили РИА Новости, что сейчас идет сбор документов для рассмотрения вопроса на городской комиссии.
"На данный момент сотрудники управы и префектуры занимаются сбором необходимых документов для рассмотрения на городской комиссии в рамках действующего постановления правительства Москвы от 16 июля 2019 года 877 ПП", - сообщили в пресс-службе префектуры. Проблема для префектуры ЦАО очевидна - для сохранения граффити придется "взять на содержание" работу бразильских художников, а учитывая богатую палитру картины, - это немалые средства и непроходящая головная боль.
И все же очень хочется надеется, что в мэрии примут взвешенное решение по судьбе граффити с чудесным портретом Майи Михайловны.
Лола

Старая зачетная книжка

Очень сожалею, что в следствие многих причин сохранил мало документов из истории семьи. Не осталось никаких сведений, кроме одной фотографии, от двух погибших на войне братьев отца, по-видимому, их просто не взяли при переезде в 1960 году с Арбата в район Мневники. И Сергей и Василий не были женаты, не имели наследников вот и решили, что хранить их документы нет смысла.
Иногда я рассматриваю зачетную книжку Первых курсов Изо, в которые отец поступил в 1929 году 16 летним пареньком.


После 2-го курса в 1930 году студента училища живописи Алексея Дятлова, решением педагогического совета, учитывая завидные способности, перевели в Высший художественный технический институт (ВХУТЕИН). Так в 17 лет отец стал студентом одного из ведущих институтов страны в сфере подготовки, в том числе, дизайнеров.


В 1930 году ВХУТЕИН был расформирован. О его закрытии много писали, причем чаще всего о причинах, приведших к его ликвидации, говорили с позиций определенных творческих концепций. Сторонники производственного искусства (в том числе и П. Новицкий) расценивали случившееся как разгром художественного образования. Противники производственного искусства (в том числе и В. Фаворский) считали, что именно "игра в инженеры" привела к развалу комплексной высшей художественной школы.
После расформирования в 1930 Вхутеина факультеты были присоединены к соответствующим специализированным вузам. Архитектурный факультет соединён с архитектурным отделением МВТУ, образовав АСИ–МАИ (позже – МАрхИ), и остался в здании на Рождественке. Живописный и скульптурный факультеты были переведены в Ленинград – в Институт пролетарских изобразительных искусств (ИНПИИ). Полиграфический факультет объединили с полиграффаком ленинградского Вхутеина, образовав художественное отделение Московского полиграфического института, занявшего здание Вхутеина на Мясницкой улице. Текстильный факультет вместе с музеем составил художественное отделение вновь созданного Текстильного института в Москве. Другие факультеты практически исчезли. Технологи с керамического факультета заканчивали образование в Государственном экспериментальном институте силикатов, художники рассеялись по разным институтам и фабрикам.
Так отец остался вне стен высшей школы. Через некоторое время он поступил на Изобразительный факультет Политуниверситета при Московском горкоме ВКП(б), который и закончил в 1935 году.
Его дипломной работой стало оформление мегазина Консервы у Площади Никитский ворот.

Вот такую историю можно вспомнить и рассказать, рассматривая старую зачетную книжку.
Лола

Искусство дохристианской эпохи

В 1974 году на выставке Сокровища Тутанхамона в Пушкинском музее был потрясен совершенными произведениями искусства Древнего Египта.
И вот обнаруженные археологами греческие мозаики, которым 2 тысячи лет, вновь заставили удивляться величию древних художников.
В 2014 году группа археологов под руководством профессора Kutalmıs Görkay из университета Анкары обнаружила три греческие мозаики в турецком городе Зевгма, располагающемся недалеко от границы с Сирией. Мозаики датируются 2 в. до н.э. и представляют огромный интерес для исследователей.

Раскопки в окрестностях Зевгмы были начаты в 2007 году. Тогда в этом районе было запущено строительство Биреджикской ГЭС. Ученые поняли, что древние сокровища находятся под угрозой затопления и нуждаются в охране, и решили активно включиться в борьбу за сохранение археологической находки. Ученые считают, что в окрестностях Зевгмы можно отыскать и другие артефакты, поэтому раскопки не прекращаются вот уже несколько лет.

Профессор Kutalmıs Görkay считает, что тысячелетия назад мозаики были неотъемлемой частью интерьера жилых домов. Греки любили украшать дома изображениями различных мифологических персонажей, богов и героев, тщательно соотнося изображение с той комнатой, которую украшали. К примеру, в спальне чаще всего можно было увидеть портрет Эроса. Каждая сцена должна была произвести особое впечатление, мозаики свидетельствовали не только об утонченном вкусе владельца дома, но и о его интересах.

Город на территории современной Зевгмы существовал еще с 3 в. до н.э. Тогда он носил название Селевкия, поскольку был основан полководцем Селевком Никатором, служившим у Александра Македонского. В 64 году до н.э. город был захвачен римлянами и переименован, слово «зевгма» означало «мост». Зевгма находилась на пересечении между греко-римским миром и Персией, благодаря своему географическому расположению город стал одним из центров Восточной Римской империи. Персы завоевали Зевгму в 253 г н.э.

На данный момент считается, что Музей мозаик Зевгмы “приютил” самую крупную коллекцию античных мозаик в мире.

Что еще удастся отыскать археологам – можно только догадываться!

Источник: https://umbrella.green/arheologi-obnaruzhili-grecheskie-mozaiki-kotoryim-2-tyisyachi-let-s-nimi-nichto-ne-sravnitsya/

Новый прикид для Лолы

Хотя в этом году зима забыла о нашем регионе, и на улице плюсовые температуры, вечно такая синекура продолжаться не может. Поэтому пришла пора приобрести теплый зимний комбинезон для Лолы. Оказалось, что найти нужный размер комбинезона девичьего кроя не так и просто. Дочь перешебуршила все сайты, на которых продаются одяги для собак и наконец нашла нужную нам вещь.
Комбинезон представляет собой предмет щвейного искусства: теплый шерп внутри и непромокаемый верх. В нужных местах комбинезона имеется кольцо для карабина поводка и прорезь для поводка в случае надевания ошейника.

Вот такие мы красивые в новом прикиде.

Искусство народу

На ближайшем аукционе Совком, в том числе, представлена картина известного художника Олега Николаевича Целкова.
Я понимаю, что цены на произведения искусства устанавливают галеристы, руководствуясь по только им известным критериям. И все же оценочная цена на картину Олега Целкова "Пара" в 250 тысяч $ мне представляется несколько завышенной.

Целков Олег Николаевич родился в Москве в 1934 году. Русский советский художник. Представитель «неофициального» искусства. Учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина. В 1958 г. окончил Ленинградский театральный институт по специальности художник-технолог сцены. С 1977 года живёт и работает в Париже. Лауреат негосударственной российской премии «Триумф» (2005). Работы автора находятся в ГТГ, ГРМ, Государственном Эрмитаже, музее Циммерли Рутгерского университета (Нью-Джерси, США), в частных собраниях Франции, России, США.
А какое Ваше мнение, дорогие друзья, об этой картине и ее реальной стоимости.

О чеканке на даче.

В 70-е годы прошлого века в моду вошла чеканка на меди простеньких сюжетов, которую с удовольствием покупали москвичи.
И я, когда появлялись «лишние» 10-15 рублей, бежал на Украинский бульвар к магазину «Сувениры», у которого самодеятельные мастера из-под полы и продавали свои «шедевры».
Чеканка по металлу – разновидность декоративно-прикладного искусства и вид холодной обработки металла. Представляет собой процесс нанесения рисунка плоского или объемного типа на металлический лист с помощью специального инструмента и приемов выполнения. По своей сути это процесс художественной обработки металла.
Не секрет, что старые вышедшие из моды вещи горожане не выбрасывают на помойку, а зачастую вывозят на дачу. Вот и мы, когда двадцать лет назад построили новый домик, освободили московскую квартиру от «металла» и перевезли эти столь дорогие нам как воспоминания о молодости чеканные картины на дачу.
Кстати, вписались эти картины на металле в стены из дерева, на мой взгляд, гораздо креативнее, чем в Москве, украсив интерьеры деревянного дома.




Когда сегодня я фоткал эти картины, то несколько удивился схожести сюжетов, на трех из четырех картин молодые женщины Грузии, Востока и центральной полосы России. Молодость есть молодость.
Зеленый

Предвидение

Я знаком с замечательным художником Юрием Мироновым больше 40 лет. Никогда не забуду и очень ему благодарен за оформление информационных листов к моей диссертации. Без преувеличения это были лучшие листы за все время существования Физико-химического института им. Л.Я.Карпова, образованного ещё в 1918 году.

Юрий – один из наиболее самобытных мастеров мифологической живописи в России. Рассматривая его картины, зритель обогащается совершенно необычным восприятием действительности. Пластичные образы Миронова стремятся объединить «живую» и «неживую» природу, доказывая условность такого разделения. Филосовские категории формы, материи и энергии представляют в реальности целое. Работы Юрия находятся:
в Государственной Третьяковской галерее, в Ярославском и Орловском художественных музеях, в Музее Космонавтики, в многочисленных частных коллекциях: России, Австрии, Австралии, Италии, Франции, ФРГ, США, Швеции, Турции. Две его работы, подаренные Юрием, находятся у меня дома. 40 лет тому назад и сейчас меня не перестает удивлять творчество Юрия как предтечу того, что открыто и будет открыто в устройстве окружающего нас мира.
Космический хаос снимок Hubble

Картина Юрия Миронова начала 90-годов прошлого века. Как и у многих картин художника, эта картина не имеет названия. Написана интуитивно, но определенная схожесть сюжета со снимком Hubble просматривается.


Туманность Кошачий глаз (NGC 6543) - это одна из самых известных планетарных туманностей на небе. Ее запоминающиеся симметричные формы видны в центральной части этого эффектного изображения.


Это картина из 70-х годов, подаренная мне Юрием при нашем знакомстве:

В последних работах художника конкретики почти нет. И потому достигается потрясающий эффект «собожественности» и «сотворчества», несопоставимый с воздействием более ранних «полуреалистических» пейзажей Юрия Миронова. Живописец сам удивляется этому. Он дает следующие пояснения: «Для меня первичное — выйти на состояние, напрячься и прозреть его. Композиция заранее не продумывается. Хожу, хожу, маюсь — и вдруг сверкает молния, я вижу! Bижy во тьме неизведанного! Начинаю работать. Доверяю чувству, а не уму. Интуиции, а не расчету. Цвет ложится сам. Будто это не ты, а кто-то делает это через тебя. Удивительно счастливое ощущение! Сама идет. Никаких вопросов и проблем. Легкость. Свобода!
При написании использовано: http://ymironov.ru/; http://ymironov.ru/articles/breakthrough-to-the-intimate-god/
Зеленый

Мемориальный триптих "Наша Победа"

К своему стыду не знал, что еще в 2014 году в Нижегородском кремле
накануне дня Победы открыли уникальный монумент "Наша Победа". Панно, посвященное главному оружию Победы, состоит из трех частей и собрано из портретов нижегородцев.
Мемориал представляет собой триптих, расположенный в нишах стен нижегородского кремля. Центральная часть изображает символ Победы - запечатленный на улицах Берлина танк Т-34, выпущенный на нижегородском заводе "Красное Сормово". В левой части экспозиции расположился истребитель Ла-5, созданный в горьковском ОКБ Лавочкина и производившийся на заводе имени Орджоникидзе. В правой части изображен ночной залп гвардейских реактивных минометов "Катюша", изготавливавшихся во время войны во многих советских городах, в том числе - в Горьком.

Инициаторами проекта стали активисты военного-исторического общества, которые сами и реализовывали его, занимались сбором фотографий. В течение года велась кропотливая работа в нижегородских архивах по поиску фотографий. Большую помощь оказали и ветераны: они предоставили для сканирования фотографии из своих личных архивов. Таким образом, панно, задуманное как художественный монумент, дало толчок к серьезнейшей историко-поисковой работе.
Автор композиции, нижегородский фотохудожник Игорь Пшеницын в свою очередь добавил, что в общей сложности в панно вошло более 150 тысяч фотографий. Он также акцентировал внимание на технологии нанесения изображений. "Это изображение высочайшего фотографического качества, нанесенное на практически вечный материал, не подвластный ни времени, ни солнечному свету, ни погодным условиям", - подчеркнул Игорь Пшеницын.
Подойдя к панно близко, можно рассмотреть всю историю Отечественной войны с первого по последние дни, но и взглянуть в глаза людей, которые создавали эту историю.

Картины созданы из композитного материала, обработанного антивандальным покрытием. Большим плюсом экспозиции является ее "способность" к передвижению: то есть при желании ее можно разобрать и перевезти в другое место.
Зеленый

Памятник писателю Михаилу Булгакову раскрылся сам.

Я ранее писал о установлении памятника М.А.Булгакову, который довольно длительное время с сентября стоял на Большой Пироговской, закутанный в полиэтилен. https://aborigenarbata.livejournal.com/249197.html
На его шею был накинут трос, ноги и плечи были обмотаны скотчем, официальное открытие наметили на 21 ноября, но накануне перенесли его на неопределенный срок. Пропажу этих вещей обнаружили утром 27 ноября жители Хамовников.




Вот теперь мистическим образом со скульптуры на Большой Пироговской улице пропали полиэтиленовая ширма и скотч.




Бронзовый монумент установлен на деньги Международного благотворительного фонда им. П. И. Чайковского, автор – Георгий Франгулян. Фигура писателя парит над землей, оттолкнувшись от листов с рукописями, на которых изображены герои произведений.

Памятник Булгакову хотели установить в Москве еще в конце «девяностых». Тогда конкурс выиграл скульптор Александр Рукавишников. Он предложил масштабный проект из нескольких фигур: Иешуа идет по воде, на него смотрит Булгаков, неподалеку прогуливаются Коровьев и Бегемот, мимо проезжает машина с водителем-грачом. Судьба этого памятника оказалась не менее странной – его так и не установили, а отдельные скульптуры прописались в разных частях города: Коровьева и Бегемота поставили возле «Булгаковского дома» на Садовой, грач появился в Сивякове переулке между «Таганской» и «Курской», фигуру самого писателя так и не отлили. В 2006 году кота Бегемота и Фагота из искусственного мрамора обнаружили во дворе дома 13 по улице Советской Армии, но вскоре скульптуры непонятным образом исчезли.
Удивительный был человек Михаил Булгаков - самый мистический и интересный писатель всех времен и народов