Category: искусство

Лола

Так закрасят или нет?

Граффити-портрет Майи Плисецкой появился на Большой Дмитровке в 2013 году. Рисунок размером 18х16 метров выполнен бразильским художником Эдуардо Кобра и его коллегой Агналдо Брито, его создание было приурочено к 88-летию балерины.



Балерина изображена в образе Одетты из балета "Лебединое озеро". Благодаря грамотному сочетанию ярких фантастически-радужных цветов и паттернов граффити получилось невероятно энергичным и живым, но при этом - совершенно реалистичным. Умелая игра с цветами - отличительная черта художника. Для создания образа Эдуардо Кобра использовал архивные фотоснимки 1960-х годов, чтобы портрет вышел как можно более детальным и узнаваемым.
Граффити нарисовано примерно за полтора года до смерти Майи Плисецкой, но она успела его увидеть: говорят, работа мастеров из бразильского Сан-Паулу пришлась балерине по вкусу. Высокую оценку она заслужила и у москвичей: горожанам полюбился яркий рисунок, и портрет Плисецкой стал одним из самых известных и любимых в городе объектов стрит-арта.
В 2015 году во дворике, где было нарисовано граффити, был открыт сквер Майи Плисецкой.
И вот в сети появилась информация, что
мэрия Москвы требует до 27 января закрасить граффити Майи Плисецкой на Большой Дмитровке согласно предписанию Мосжилинспекции!
Решение закрасить граффити бразильских художников было принято в связи с тем, что оно оказалось не согласованным. По закону Москвы, граффити нужно согласовать с художественным советом, а за рисунком должен следить заказчик в течение всего времени, пока оно находится на здании. А вот заказчика на создание этого граффити и не было. Неожиданно и стихийно возникло это произведение.
Жители ЦАО, как и следовало ожидать, подняли волну возмущения в сети и заместитель мэра Пётр Бирюков поспешил успокоить москвичей, что портрет Плисецкой на здании оставят в покое. Однако в префектуре Центрального административного округа Москвы сообщили РИА Новости, что сейчас идет сбор документов для рассмотрения вопроса на городской комиссии.
"На данный момент сотрудники управы и префектуры занимаются сбором необходимых документов для рассмотрения на городской комиссии в рамках действующего постановления правительства Москвы от 16 июля 2019 года 877 ПП", - сообщили в пресс-службе префектуры. Проблема для префектуры ЦАО очевидна - для сохранения граффити придется "взять на содержание" работу бразильских художников, а учитывая богатую палитру картины, - это немалые средства и непроходящая головная боль.
И все же очень хочется надеется, что в мэрии примут взвешенное решение по судьбе граффити с чудесным портретом Майи Михайловны.
Лола

Старая зачетная книжка

Очень сожалею, что в следствие многих причин сохранил мало документов из истории семьи. Не осталось никаких сведений, кроме одной фотографии, от двух погибших на войне братьев отца, по-видимому, их просто не взяли при переезде в 1960 году с Арбата в район Мневники. И Сергей и Василий не были женаты, не имели наследников вот и решили, что хранить их документы нет смысла.
Иногда я рассматриваю зачетную книжку Первых курсов Изо, в которые отец поступил в 1929 году 16 летним пареньком.


После 2-го курса в 1930 году студента училища живописи Алексея Дятлова, решением педагогического совета, учитывая завидные способности, перевели в Высший художественный технический институт (ВХУТЕИН). Так в 17 лет отец стал студентом одного из ведущих институтов страны в сфере подготовки, в том числе, дизайнеров.


В 1930 году ВХУТЕИН был расформирован. О его закрытии много писали, причем чаще всего о причинах, приведших к его ликвидации, говорили с позиций определенных творческих концепций. Сторонники производственного искусства (в том числе и П. Новицкий) расценивали случившееся как разгром художественного образования. Противники производственного искусства (в том числе и В. Фаворский) считали, что именно "игра в инженеры" привела к развалу комплексной высшей художественной школы.
После расформирования в 1930 Вхутеина факультеты были присоединены к соответствующим специализированным вузам. Архитектурный факультет соединён с архитектурным отделением МВТУ, образовав АСИ–МАИ (позже – МАрхИ), и остался в здании на Рождественке. Живописный и скульптурный факультеты были переведены в Ленинград – в Институт пролетарских изобразительных искусств (ИНПИИ). Полиграфический факультет объединили с полиграффаком ленинградского Вхутеина, образовав художественное отделение Московского полиграфического института, занявшего здание Вхутеина на Мясницкой улице. Текстильный факультет вместе с музеем составил художественное отделение вновь созданного Текстильного института в Москве. Другие факультеты практически исчезли. Технологи с керамического факультета заканчивали образование в Государственном экспериментальном институте силикатов, художники рассеялись по разным институтам и фабрикам.
Так отец остался вне стен высшей школы. Через некоторое время он поступил на Изобразительный факультет Политуниверситета при Московском горкоме ВКП(б), который и закончил в 1935 году.
Его дипломной работой стало оформление мегазина Консервы у Площади Никитский ворот.

Вот такую историю можно вспомнить и рассказать, рассматривая старую зачетную книжку.
Лола

Искусство дохристианской эпохи

В 1974 году на выставке Сокровища Тутанхамона в Пушкинском музее был потрясен совершенными произведениями искусства Древнего Египта.
И вот обнаруженные археологами греческие мозаики, которым 2 тысячи лет, вновь заставили удивляться величию древних художников.
В 2014 году группа археологов под руководством профессора Kutalmıs Görkay из университета Анкары обнаружила три греческие мозаики в турецком городе Зевгма, располагающемся недалеко от границы с Сирией. Мозаики датируются 2 в. до н.э. и представляют огромный интерес для исследователей.

Раскопки в окрестностях Зевгмы были начаты в 2007 году. Тогда в этом районе было запущено строительство Биреджикской ГЭС. Ученые поняли, что древние сокровища находятся под угрозой затопления и нуждаются в охране, и решили активно включиться в борьбу за сохранение археологической находки. Ученые считают, что в окрестностях Зевгмы можно отыскать и другие артефакты, поэтому раскопки не прекращаются вот уже несколько лет.

Профессор Kutalmıs Görkay считает, что тысячелетия назад мозаики были неотъемлемой частью интерьера жилых домов. Греки любили украшать дома изображениями различных мифологических персонажей, богов и героев, тщательно соотнося изображение с той комнатой, которую украшали. К примеру, в спальне чаще всего можно было увидеть портрет Эроса. Каждая сцена должна была произвести особое впечатление, мозаики свидетельствовали не только об утонченном вкусе владельца дома, но и о его интересах.

Город на территории современной Зевгмы существовал еще с 3 в. до н.э. Тогда он носил название Селевкия, поскольку был основан полководцем Селевком Никатором, служившим у Александра Македонского. В 64 году до н.э. город был захвачен римлянами и переименован, слово «зевгма» означало «мост». Зевгма находилась на пересечении между греко-римским миром и Персией, благодаря своему географическому расположению город стал одним из центров Восточной Римской империи. Персы завоевали Зевгму в 253 г н.э.

На данный момент считается, что Музей мозаик Зевгмы “приютил” самую крупную коллекцию античных мозаик в мире.

Что еще удастся отыскать археологам – можно только догадываться!

Источник: https://umbrella.green/arheologi-obnaruzhili-grecheskie-mozaiki-kotoryim-2-tyisyachi-let-s-nimi-nichto-ne-sravnitsya/

Новый прикид для Лолы

Хотя в этом году зима забыла о нашем регионе, и на улице плюсовые температуры, вечно такая синекура продолжаться не может. Поэтому пришла пора приобрести теплый зимний комбинезон для Лолы. Оказалось, что найти нужный размер комбинезона девичьего кроя не так и просто. Дочь перешебуршила все сайты, на которых продаются одяги для собак и наконец нашла нужную нам вещь.
Комбинезон представляет собой предмет щвейного искусства: теплый шерп внутри и непромокаемый верх. В нужных местах комбинезона имеется кольцо для карабина поводка и прорезь для поводка в случае надевания ошейника.

Вот такие мы красивые в новом прикиде.

Искусство народу

На ближайшем аукционе Совком, в том числе, представлена картина известного художника Олега Николаевича Целкова.
Я понимаю, что цены на произведения искусства устанавливают галеристы, руководствуясь по только им известным критериям. И все же оценочная цена на картину Олега Целкова "Пара" в 250 тысяч $ мне представляется несколько завышенной.

Целков Олег Николаевич родился в Москве в 1934 году. Русский советский художник. Представитель «неофициального» искусства. Учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина. В 1958 г. окончил Ленинградский театральный институт по специальности художник-технолог сцены. С 1977 года живёт и работает в Париже. Лауреат негосударственной российской премии «Триумф» (2005). Работы автора находятся в ГТГ, ГРМ, Государственном Эрмитаже, музее Циммерли Рутгерского университета (Нью-Джерси, США), в частных собраниях Франции, России, США.
А какое Ваше мнение, дорогие друзья, об этой картине и ее реальной стоимости.

О чеканке на даче.

В 70-е годы прошлого века в моду вошла чеканка на меди простеньких сюжетов, которую с удовольствием покупали москвичи.
И я, когда появлялись «лишние» 10-15 рублей, бежал на Украинский бульвар к магазину «Сувениры», у которого самодеятельные мастера из-под полы и продавали свои «шедевры».
Чеканка по металлу – разновидность декоративно-прикладного искусства и вид холодной обработки металла. Представляет собой процесс нанесения рисунка плоского или объемного типа на металлический лист с помощью специального инструмента и приемов выполнения. По своей сути это процесс художественной обработки металла.
Не секрет, что старые вышедшие из моды вещи горожане не выбрасывают на помойку, а зачастую вывозят на дачу. Вот и мы, когда двадцать лет назад построили новый домик, освободили московскую квартиру от «металла» и перевезли эти столь дорогие нам как воспоминания о молодости чеканные картины на дачу.
Кстати, вписались эти картины на металле в стены из дерева, на мой взгляд, гораздо креативнее, чем в Москве, украсив интерьеры деревянного дома.




Когда сегодня я фоткал эти картины, то несколько удивился схожести сюжетов, на трех из четырех картин молодые женщины Грузии, Востока и центральной полосы России. Молодость есть молодость.

Памятнику Михаилу Афанасьевичу Булгакову в Москве быть.

Памятник Михаилу Афанасьевичу Булгакову все-таки появится в Москве. Место для памятника — сквер около музея писателя, между 35 и 37 домом на улице Большая Пироговская. Место выбрано не случайно. В доме 35а по Большой Пироговской улице писатель проживал с 1927 по 1934 год. В этой же квартире он писал роман «Мастер и Маргарита», прославивший «нехорошую квартиру». В квартире же на Пироговской и открыт музей писателя - один из самых популярных и мистических музеев Москвы.


Но Булгаков — он на то и мистический писатель, чтобы вокруг него кипели страсти. На этот раз членов Комиссии не устроил сам памятник скульптора Георгия Франгуляна. Дескать, не достаточно худощав, не сильно похож, и да и сигарета у него в зубах.
Насчет сигареты это круто, многие из членов комиссии были против, полагая, что это настоящая пропаганда курения! Напомню, что в Москве уже пытались «пристроить» памятник Булгакову. Но вариант установки монумента в самом логичном месте — на Патриарших прудах — комиссия не согласовала: против были сами жители района.
Довольно резко против памятника Булгакову высказался скульптор Иван Казанский: - «Одно дело когда художник творит в мастерской и там он может видеть, что ему взбредет в голову. Но когда то или иное произведение искусства выходит в общественное пространство, хотим мы того или нет скульптор должен следовать техническому заданию. Я не согласен, что не надо мешать художнику. Когда они выходит наружу, то работает по принципу архитектора. Мы позволяем себе забывать об общественном резонансе».
Скульптора Казанского понять можно довольно сюрреалистический памятник Булгакову находится через дорогу с памятником Склифосовскому, работы Казанского, выполненного в державном стиле.
Вид на памятник Склифосовскому от памятника Булгакову.


Сегодня у памятника Михаилу Афанасьевичу идут работы по установке гранитного оформления прилегающей к памятнику территории и установке декора, назначение которого я не понял. Можно предположить, что рядом с памятником установят монументальную табличку, напоминающую о вреде курения.
В трех метрах от памятника остановка автобусов «Абрикосовский переулок», павильон которой придется переносить, т. к. он загораживает доступ к памятнику и вид с противоположной стороны Большой Пироговской улицы.
В заключении хочу привести слова автора работы скульптора Георгий Франгуляна: - «А если говорить о сходстве памятника с оригиналом, то у меня Булгаков похож на Булгакова даже больше, чем он сам на себя похож. Я увидел его первые фотографии, я его без папиросы даже не представляю! Он все время окутан дымом, это его образ. И делать нужно именно образ. Лепка просто похожих скульптур должна закончится на втором курсе института, это не требует умения, это элементарно. А вот создать образ, спровоцировать даже такие шутки.... Он у меня летит и даже падает. Под ним внизу пламенеющие рукописи и он на них взлетает... Этот образ создан даже самим Булгаковым, а не мной».
Можно отметить. что за последние годы в Хамовниках установили чуть ли не десяток памятников великим соотечественникам, что патриотов района не может не радовать.
.

Советские плакаты — наглядные пособия

Плакаты

Это довольно известные и малоизвестные плакаты, выставленные на аукционе «Советское искусство», который состоится 22 мая т.г. Оценочная стоимость отдельных плакатов достигает 1500$.
Советские плакаты — наглядные пособия, направленные к разъяснению определенного вопроса, как, например, отношения советской власти к текущим событиям в доступной форме. Совместно с радио и газетами являлись средствами агитации и пропаганды, воздействующими на сознание и настроение людей с целью побуждения их к политической или другой деятельности.
Характер советских плакатов менялся по мере исторического развития СССР. Содержавшаяся в них пропаганда сочетала общечеловеческие ценности (свобода, социальная справедливость), патриотизм, общеобразовательные элементы, призывы к здоровому образу жизни и так далее. Советские плакаты, как правило, являются произведениями изобразительного искусства и отражают элементы советского культурного наследия.
Плакаты ранжируются на:
Политический плакат
Просветительский плакат
Рекламный плакат
Инструктивно-методический и учебный плакат
Collapse )

Здесь русский дух, здесь Русью пахнет

Кто-кто в теремочке живет?

Все дома на Руси традиционно строили из дерева. Позднее, уже в ХVI-ХVII веках, стали использовать камень. Именно в деревянной архитектуре русские зодчие выработали то разумное сочетание красоты и пользы, которое перешло затем в сооружения из камня, причем форма и конструкция каменных домов были такими же, как у деревянных строений.
Свойства дерева, как строительного материала во многом обусловили особую форму деревянных сооружений. На стены изб шли просмоленные на корню сосна и лиственница, из легкой ели устраивали кровлю. И только там, где эти породы были редки, использовали для стен крепкий тяжелый дуб, либо березу.
Да и дерево рубили не всякое, с разбором, с подготовкой. Загодя высматривали подходящую сосну и делали топором затесы (ласы) — снимали кору на стволе узкими полосами сверху вниз, оставляя между ними полосы нетронутой коры для сокодвижения. Затем, еще лет на пять оставляли сосну стоять. Она за это время густо выделяет смолу, пропитывает ею ствол. И вот по стылой осени, пока день еще не начал удлиняться, а земля и деревья еще спят, рубили эту просмоленную сосну. Позже рубить нельзя — гнить начнет. Осину же, и вообще лиственный лес, наоборот, заготовляли весной, во время сокодвижения. Тогда кора легко сходит с бревна и оно, высушенное на солнце, становится крепким как кость.
Главным, и часто единственным орудием древнерусского зодчего был топор. Топор, сминая волокна, как бы запечатывает торцы бревен. Недаром, до сих пор говорят: «срубить избу». И, хорошо нам сейчас знакомые, гвозди старались не использовать. Ведь вокруг гвоздя дерево гнить быстрее начинает. В крайнем случае применяли деревянные костыли.
Самым надежным, теплым, считалось скрепление бревен «в обло», при котором концы бревен немного выходили за пределы стены. Еще в начале XX в. говорили: «рубить избу в оболонь», если хотели подчеркнуть, что внутри избы бревна стен не стесываются. Однако, чаще снаружи бревна оставались круглыми, тогда как внутри избы обтесывались до плоскости — «выскабливались в лас» (ласом называли гладкую полосу). Теперь такое бревно — круглое снаружи и плоское внутри называется «лафет».
Между венцами в срубе прокладывали мох и после окончательной сборки сруба конопатили льняной паклей щели. Тем же мхом часто закладывали и чердаки для сохранения тепла зимой.
Резчиков и плотников на Руси всегда было много, и для них не составляло большого труда вырезать сложнейший растительный орнамент или воспроизвести сцену из языческой мифологии. Крыши украшали резными полотенцами, петушками, коньками.
Терем (от греч. кров, жилище) верхний жилой ярус древнерусских хором или палат, сооружавшийся над горницей, или отдельно стоящая высокая жилая постройка на подклете. К терему всегда применялся эпитет «высокий».
Русский терем – особое, уникальное явление многовековой народной культуры.
В фольклоре и литературе слово терем часто обозначало богатый дом. В былинах и сказках в высоких теремах жили русские красавицы.
В старину терем, возвышавшийся над домом, было принято богато украшать. Крышу иногда покрывали настоящей позолотой. Отсюда и название златоверхий терем.
Вокруг теремов устраивали гульбища — парапеты и балконы, огороженные перилами или решетками.
Искусство рубки теремов не умерло, оно замерло на десятилетия, дожидаясь своего часа. Сегодня много желающих пожить в тереме, возведенном по традиционной технологии.


Не отстают от состоятельных людей и селяне, строя небывалые, красочные русские избы.

Жить в деревянном доме полезно и экологично. В деревянных домах поддерживается влажность воздуха, независящая от того, какая погода на улице, и которая считается наиболее оптимальной для человека. У проживающих в деревянном доме нормализуется артериальное давление, улучшается сон, сглаживаются негативные последствия стрессов, повышается общий тонус организма и работоспособность. Древесина благотворно влияет на человеческую психику. Зайдя внутрь деревянного дома, сразу повышается настроение от теплого янтарного цвета древесины.
Наверное, поэтому не одно поколение жителей крупных городов, проживающих в каменных клетках, так стремится летом на дачу.

Искусство для народа

Сталиниана в живописи

Сталиниана — совокупность произведений музыкального, изобразительного и других искусств, а также кинематографии, прозы и поэзии, посвящённых советскому государственному и партийному деятелю Иосифу Сталину (1878—1953).

Если бы 60 лет тому назад, кто-нибудь мне сказал, что портреты И.В.Сталина будут пользоваться спросом и выставляться на аукционах, я бы не поверил, но сегодня редкий аукцион в Москве проходит без продажи художественных работ с изображением вождя.
Вот небольшая подборка картин известных, малоизвестных и неизвестных художников, посвященных этой теме. В большинстве картины, представленные на аукционах, неизвестны широкой бублике, десятилетиями хранились в семьях художников и наконец дождались своего часа.

Герасимов А.М. И.В.Сталин и А.М.Горький на прогулке.
Год: 1948 г. Размер: 80х105.Техника: Холст, масло.
Оценочная стоимость: 100000-130000 $

ГЕРАСИМОВ АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВИЧ (1881, ТАМБОВСКАЯ ГУБЕРНИЯ. – 1963, МОСКВА).
Действительный член АХ СССР. Народный художник СССР. Лауреат Государственных премий (1941, 1943, 1945, 1949).


 Волков Н.Н.
И.В.Сталин и М.А.Горький
Размер: 36х42.Техника: Бумага, гуашь, акварель. Оценочная стоимость: 3000-5000 
ВОЛКОВ НИКОЛАЙ НИКОЛАЕВИЧ (1897, МОСКВА-1974, МОСКВА).
График и теоретик искусства. Учился в Московском (1914-1922) и Фрайбургском (Германия) университетах (1925-1926). Заслуженный деятель искусств РСФСР. Доктор педагогических наук.


 
Collapse )