Category: искусство

Искусство народу

На ближайшем аукционе Совком, в том числе, представлена картина известного художника Олега Николаевича Целкова.
Я понимаю, что цены на произведения искусства устанавливают галеристы, руководствуясь по только им известным критериям. И все же оценочная цена на картину Олега Целкова "Пара" в 250 тысяч $ мне представляется несколько завышенной.

Целков Олег Николаевич родился в Москве в 1934 году. Русский советский художник. Представитель «неофициального» искусства. Учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина. В 1958 г. окончил Ленинградский театральный институт по специальности художник-технолог сцены. С 1977 года живёт и работает в Париже. Лауреат негосударственной российской премии «Триумф» (2005). Работы автора находятся в ГТГ, ГРМ, Государственном Эрмитаже, музее Циммерли Рутгерского университета (Нью-Джерси, США), в частных собраниях Франции, России, США.
А какое Ваше мнение, дорогие друзья, об этой картине и ее реальной стоимости.

О чеканке на даче.

В 70-е годы прошлого века в моду вошла чеканка на меди простеньких сюжетов, которую с удовольствием покупали москвичи.
И я, когда появлялись «лишние» 10-15 рублей, бежал на Украинский бульвар к магазину «Сувениры», у которого самодеятельные мастера из-под полы и продавали свои «шедевры».
Чеканка по металлу – разновидность декоративно-прикладного искусства и вид холодной обработки металла. Представляет собой процесс нанесения рисунка плоского или объемного типа на металлический лист с помощью специального инструмента и приемов выполнения. По своей сути это процесс художественной обработки металла.
Не секрет, что старые вышедшие из моды вещи горожане не выбрасывают на помойку, а зачастую вывозят на дачу. Вот и мы, когда двадцать лет назад построили новый домик, освободили московскую квартиру от «металла» и перевезли эти столь дорогие нам как воспоминания о молодости чеканные картины на дачу.
Кстати, вписались эти картины на металле в стены из дерева, на мой взгляд, гораздо креативнее, чем в Москве, украсив интерьеры деревянного дома.




Когда сегодня я фоткал эти картины, то несколько удивился схожести сюжетов, на трех из четырех картин молодые женщины Грузии, Востока и центральной полосы России. Молодость есть молодость.

Памятнику Михаилу Афанасьевичу Булгакову в Москве быть.

Памятник Михаилу Афанасьевичу Булгакову все-таки появится в Москве. Место для памятника — сквер около музея писателя, между 35 и 37 домом на улице Большая Пироговская. Место выбрано не случайно. В доме 35а по Большой Пироговской улице писатель проживал с 1927 по 1934 год. В этой же квартире он писал роман «Мастер и Маргарита», прославивший «нехорошую квартиру». В квартире же на Пироговской и открыт музей писателя - один из самых популярных и мистических музеев Москвы.


Но Булгаков — он на то и мистический писатель, чтобы вокруг него кипели страсти. На этот раз членов Комиссии не устроил сам памятник скульптора Георгия Франгуляна. Дескать, не достаточно худощав, не сильно похож, и да и сигарета у него в зубах.
Насчет сигареты это круто, многие из членов комиссии были против, полагая, что это настоящая пропаганда курения! Напомню, что в Москве уже пытались «пристроить» памятник Булгакову. Но вариант установки монумента в самом логичном месте — на Патриарших прудах — комиссия не согласовала: против были сами жители района.
Довольно резко против памятника Булгакову высказался скульптор Иван Казанский: - «Одно дело когда художник творит в мастерской и там он может видеть, что ему взбредет в голову. Но когда то или иное произведение искусства выходит в общественное пространство, хотим мы того или нет скульптор должен следовать техническому заданию. Я не согласен, что не надо мешать художнику. Когда они выходит наружу, то работает по принципу архитектора. Мы позволяем себе забывать об общественном резонансе».
Скульптора Казанского понять можно довольно сюрреалистический памятник Булгакову находится через дорогу с памятником Склифосовскому, работы Казанского, выполненного в державном стиле.
Вид на памятник Склифосовскому от памятника Булгакову.


Сегодня у памятника Михаилу Афанасьевичу идут работы по установке гранитного оформления прилегающей к памятнику территории и установке декора, назначение которого я не понял. Можно предположить, что рядом с памятником установят монументальную табличку, напоминающую о вреде курения.
В трех метрах от памятника остановка автобусов «Абрикосовский переулок», павильон которой придется переносить, т. к. он загораживает доступ к памятнику и вид с противоположной стороны Большой Пироговской улицы.
В заключении хочу привести слова автора работы скульптора Георгий Франгуляна: - «А если говорить о сходстве памятника с оригиналом, то у меня Булгаков похож на Булгакова даже больше, чем он сам на себя похож. Я увидел его первые фотографии, я его без папиросы даже не представляю! Он все время окутан дымом, это его образ. И делать нужно именно образ. Лепка просто похожих скульптур должна закончится на втором курсе института, это не требует умения, это элементарно. А вот создать образ, спровоцировать даже такие шутки.... Он у меня летит и даже падает. Под ним внизу пламенеющие рукописи и он на них взлетает... Этот образ создан даже самим Булгаковым, а не мной».
Можно отметить. что за последние годы в Хамовниках установили чуть ли не десяток памятников великим соотечественникам, что патриотов района не может не радовать.
.

Советские плакаты — наглядные пособия

Плакаты

Это довольно известные и малоизвестные плакаты, выставленные на аукционе «Советское искусство», который состоится 22 мая т.г. Оценочная стоимость отдельных плакатов достигает 1500$.
Советские плакаты — наглядные пособия, направленные к разъяснению определенного вопроса, как, например, отношения советской власти к текущим событиям в доступной форме. Совместно с радио и газетами являлись средствами агитации и пропаганды, воздействующими на сознание и настроение людей с целью побуждения их к политической или другой деятельности.
Характер советских плакатов менялся по мере исторического развития СССР. Содержавшаяся в них пропаганда сочетала общечеловеческие ценности (свобода, социальная справедливость), патриотизм, общеобразовательные элементы, призывы к здоровому образу жизни и так далее. Советские плакаты, как правило, являются произведениями изобразительного искусства и отражают элементы советского культурного наследия.
Плакаты ранжируются на:
Политический плакат
Просветительский плакат
Рекламный плакат
Инструктивно-методический и учебный плакат
Read more...Collapse )

О художниках

Художник Ахмед Ибадуллович Китаев

Автопортрет художника

Китаев Ахмед Ибадуллович родился в 1925 году в Мордовии. Учился в Московской средней художественной школе, затем в МГХИ им. В.И. Сурикова (1945-1950). Начал выставляться с 1950 г. Принимал участие во Всесоюзных художественных выставках в Москве(1950, 1955), в выставке «Советская Россия» (Москва, 1960). В 1940-1950-х гг. А.И. Китаев А.И. специализировался на жанровых картинах, начиная с 1960-х годов. – на портретах.

Вот, что пишет о художнике академик Руслан Нигматулин:

«Трагична судьба его родителей, живших в Торбеевском районе нынешней Мордовии. Дед его был просвещенный мулла, знал арабский, фарси, турецкий и английский языки, выписывал литературу на этих языках. Кто из нынешних с множеством дипломов может встать вровень с такими людьми, которых наш народ потерял в горниле перестроек страны?
В 1930 году, когда Ахмету было пять лет, семья, происходящая из «вражеского» рода, ссылается в Сибирь. При воспоминании о родителях у Ахмеда наворачивались слезы. В начале войны мать оказалась на Донбассе и была казнена немцами, а старший брат в это время воевал и позднее погиб под Сталинградом. Во времена, когда проводились съезды художников, с чувством некоторой гордости он отмечал, что на всех последних (четырех или пяти) съездах его имя всегда фигурировало в отчетном докладе и всегда с критикой его направления в живописи.

Поражает история, как он пробился в художники из места ссылки. Десятилетним мальчиком из мест поселения, куда была сослана его семья, пишет письмо аж самому Иосифу Сталину. Пишет о желании учиться рисовать и просит вождя помочь. Кто мог надеяться, что письмо сыграет решающую роль в его жизни? Но судьба иногда благоволит великим. Ведь писал не просто мечтатель, а мальчик, который среди сверстников показал выдающийся результат – был награжден как победитель всесоюзного конкурса юных художников. Через несколько недель после отправления письма в поселение, где они жили, явился военный, велел Ахмету собираться и посадил его на поезд. Мальчик был встречен в Ленинграде, и его устроили в интернат для одаренных юных художников. Он успешно закончил эту школу, затем последовала учеба в Суриковском институте, после окончания которого и стал профессиональным художником». Источник — Татарский мир.

Именно Ахмеда Китаева в середине 80-х годов пригласили написать портреты выдающихся ученых Научно-исследовательского физико-химического института им. Л.Я Карпова к 70-летию института, которое отмечали в 1988 году. В интернете много статей, посвященных А.Китаеву и много фотографий его работ, но портретов ученых НИФХИ им. Карпова я не нашел. Как мог восполняю этот пробел.

Read more...Collapse )

Кремль

(no subject)

Мой сосед – художник Лёня Пурыгин.

В 1996 году мой друг, большой поклонник творчества Леонида Анатольевича Пурыгина, буквально затащил меня в ЦДХ на выставку его работ, посвященную памяти этого художника. Выставка картин в ЦДХ одна из двух выставок Пурыгина в Москве.


Я, воспитанный на соцреализме, с некоторой настороженностью отношусь к искусству ар-брют - особой разновидности «наивного искусства» и поэтому с большой неохотой пошел в ЦДХ. Я и раньше видел работы Леонида Анатольевича и был готов к внутренней реакции от увиденного.
Леонид Пурыгин родился 25 февраля 1951 года в военном городке близ Наро-Фоминска в семье кадрового офицера. В 14 лет в 1965 году оставил школу и жил случайными заработками. С 1969 посещал студию при наро-фоминском Доме культуры. Несколько раз безуспешно пытался поступить в Художественное училище имени 1905 года. Как живописец с начала 1970-х годов получил известность в весьма узкой сфере квартирного «андеграунда». Не раз был клиентом психиатрической лечебницы.
Пурыгин – создатель множества около себяческих мифологий. «Гениальный художник из Нары» (как было написано на его визитных карточках). Жил художник, окруженный личными фантомами, среди которых доминирует образ «Голубой женщины» - ангела, регулярно спасающей автора из ада; антиподом же ее является «Пипа Пурыгинская» - фантастический зверь женского пола. Большую роль в картинах играют надписи автора с комментариями видений. Представленные на московском аукционе фирмы «Сотбис» в 1988 году, два алтаря - Пипа (Видение на озере Охват) и Молох (Смерть голубой бабочки) — ознаменовали триумфальный выход Пурыгина на международный арт-рынок.
В 1989 Пурыгин эмигрировал в США, поселившись в Нью-Йорке, где закрепил свой успех при поддержке галереи «Эдуард Нахамкин». Несмотря на несомненный успех, алкоголь был постоянным спутником в жизни художника. Леонид Пурыгин и Анатолий Зверев - одно время, одна судьба.
Приехав в Москву, Пурыгин организовал в 1992 выставку современного российского «наивного искусства» и специальную галерею, с помощью которых стремился поддержать стилистически близких ему молодых художников. Издал три книги прозы, написанной в манере «потока сознания», изложенного подобием белого стиха.
Умер Пурыгин 31 мая 1995 года в Москве от инфаркта во время очередного приезда на родину. На рубеже 20-21 веков его картины были включены в собрания Третьяковской галереи, а также находятся в Музее П. Людвига (Кельн), Музее Генри Наннена (Эмден, Германия), частных коллекциях по всему миру.
Стоимость произведений Лёни Пурыгина превзошла стоимость картин многих известных художников социалистического реализма и продолжает расти.



Дуня

Автопортрет


Женитьба Лёни Пурыгина


Заступница

Пирамида

Самосожжение льва

Женский портрет

198714


Можно было, не являясь почитателем его таланта, пройти мимо творчества Леонида Пурыгина, но художник, одно время, проживал неподалёку от меня в доме 20 по улице Тимура Фрунзе, и гипотетически существовала вероятность нашей случайно встречи, а может быть мы и пересекались, но, как часто бывает, не заметили друг друга.

Дом 20 по улице Тимура Фрунзе, в котором проживал художник.

С детства, вращаясь в семье художника, и, глядя на отца и его друзей-художников, не могу найти ответа на довольно простой для обыкновенного человека вопрос: «Тебе Всевышний дал талант, помог стать известным, так какого хрена ты утопил свой талант в водке и сократил жизнь ради неё поганой!?».
Кремль

(no subject)

В греческом зале, в греческом зале, ах Аполлон, ах Аполлон...

Со второй попытки я и внук сумели проникнуть в Музей изобразительного искусства им А.С.Пушкина.
Первая попытка, неразумно предпринятая в дни, когда вход в Музей был бесплатным, оказалась неудачной.
Очередь на выставку полотен Рафаэля была на порядок короче, чем на просмотр постоянно действующих в музее экспозиций. Учитывая, что стоять на улице в очереди в музей было холодно и не уютно (вот не могли организовать бесплатное посещение музея в теплые дни), мы разумно перенесли его посещение на другой день.
Кстати, цены в музей совершенно щадящие: на Рафаэля 400 рублей, для пенсионеров - 200, на постоянно действующую экспозицию соответственно - 300 и 150 рублей. Всё-таки халява для нашего народа — это святое.
Придя 2 ноября в музей к открытию, мы увидели картину обратную той, что наблюдали в октябре: теперь очередь на Рафаэля была на два порядка длиннее очереди собственно в музей, вернее, очереди в музей просто не было.
В музей мы пошли в рамках изучения в школе Истории древнего мира.
Я, в отличие от внука, не первый раз в музее, но независимо от этого, искусство мастеров Древних Египта, Греции, Рима и древних шумеров ПОТРЯСАЕТ.
В далеком 1974 году, после посещения выставки в этом музее сокровищ Тутанхамона, я понял, что ныне живущим людям в прикладном искусстве особенно нечем гордиться, всё прекрасное было создано за 3 тысячи лет до них, позже были созданы уже «ремейки».
Фотки из музея.






















Внук, по жизни существо гиперактивное, покинул музей несколько притихшим, переваривающим в голове только что увиденное.
Давид, несмотря на дискуссию, имевшую место в обществе, стоит не прикрытым, что способствует активному обсуждению его природной красоты со стороны молодых посетительниц музея.


(no subject)

Сюрпризы Остожья.

Гуляя с внуком в «дамские праздники» по Остожью, случайно забрели в очень ухоженный дворик, расположенный по адресу Коробейников переулок дом 22. Первое, что увидели — это фигуру народного артиста Украинской ССР Николая Федоровича Яковченко в роли Пасюка из старого фильма «Ночь перед Рождеством», созданного по произведению Николая Васильевича Гоголя.







В Киеве Николаю Яковченко — одному из самых любимых и популярных украинских актёров с ярким и неповторимым комедийным талантом, поставили памятник работы скульптура Владимира Чепелика.



Далее располагались скульптуры украинки и, по-видимому, дамы с собачкой.







Чуть поодаль расположился известный персонаж мусульманского Востока Ходжа Насреддин. Отечественному читателю он знаком по книге Леонида Соловьева «Повесть о Ходже Насреддине». Оказалось, что скульптура этого веселого бродяги далека от классического образа знакомого нам с детства, созданного Львом Свердлиным, сыгравшим Насреддина во многих фильмах. Правда, следует помнить, что в советский фильмах Ходжа Насреддин изображался каким-то большевиком, стойким борцом за освобождение крестьян от гнета баев.



Завершала экспозицию пара фламинго в необычайно трогательной позе.



Двор был практически пуст, и только одинокая фигура дворника, расчищающего двор от последнего снегопада, помогла вернуться в действительность. Дворник оказался неразговорчивым и смог только пояснить, что эти изваяния - творчество одного из украинских скульпторов, но не имени и не место его проживания он назвать не смог.
Скульптуры, выполненные в бронзе, нам безоговорочно понравились.
Покопавшись в интернете, мне удалось установить, что произведения в этом дворике принадлежат заслуженному художнику Украины, Почетному члену Российской академии художеств, Члену Московского творческого союза профессиональных художников - азербайджанцу Катибу Мамедову, гражданину Украины. Произведения Катиба Мамедова находятся в музеях, галереях и частных коллекциях многих стран мира. Катиб Мамедов с 1993 года преподаватель Харьковской государственной академии дизайна и искусств на кафедре скульптуры.